Музей русского лубка и наивного искусства открывает выставку «Были и небыли Анатолия Соловьёва», на которой представлены лучшие работы московского живописца, созданные им в период с 1971 по 2017 год. Искусство Анатолия Петровича Соловьева – отважный диалог противоположностей: стремление создать обобщенный, атмосферный пейзаж и, несовместимое с этим, пристальное внимание к деталям; желание правдиво задокументировать жизнь и, в то же время, неутомимый полёт фантазии. Именно эта безотчетная смелость наива, не терпящая академический художественный канон и способная идти вопреки всем законам живописи, определила творческий путь Анатолия Соловьёва.
Творческий путь Анатолия Соловьёва определили безотчетная смелость наива и неутомимый полёт фантазии. Все его произведения имеют тёплую цветовую гамму, выполнены трепетным штрихом, а изображенные на них персонажи погружены в атмосферу романтической меланхолии.
В течение 10-ти лет с 2007 по 2017 гг. художник является участником Международных фестивалей наивного искусства и творчества аутсайдеров «Фестнаив». Анатолий Петрович родился в 1947 г. в Москве. Окончил ПТУ-17 и Всесоюзный заочный электромеханический техникум, работал слесарем по ремонту холодильного оборудования, затем инженером-электриком в проектных организациях. С 1995 г. работал в театре РАМТ в службе противопожарного наблюдения. Заниматься живописью Соловьёв начал с 1969 г., попробовав работать с акварелью в изостудии при МИСИ у педагога Б.Н. Саачакова, а затем окончил Заочный народный университет искусств, где занимался под руководством Б.С. Отарова и М.М. Левидовой, а также курсы иконописи и художественной росписи по дереву в Центре народных ремёсел ЗАО г. Москвы. Участник клубных и групповых выставок, Международных фестивалей наивного искусства и творчества аутсайдеров «Фестнаив» 2007, 2010, 2013 и 2017 гг.
Стиль Соловьева с годами почти не менялся, все его произведения имеют тёплую цветовую гамму, выполнены трепетным штрихом, а изображенные на них персонажи погружены в атмосферу романтической меланхолии. Нюансные композиции, проникнутые просветленной грустью, рассказывают нам о детстве художника, его друзьях и родственниках, любимых книгах и фильмах, путешествиях по России и загранице, живописуют трогательные моменты повседневности («Синицы на ветвях»). Разработанная Соловьёвым живописная манера, не сводится исключительно к «трепетному штриху» и заслуживает отдельного рассмотрения.
В её основе лежит парадокс, сочетание несочетаемоего, – мы видим, что автор «акцентирует» каждый маленький объект на картине, буквально каждый лепесток, но при этом стремится выстроить композицию по законам перспективы и преломления свето-воздушной среды. Несмотря на это многие картины автора и сам принцип его работы (создание предварительных набросков и эскизов) тяготеют к профессиональной школе, вышеупомянутый парадокс и придает живописи Соловьёва неповторимое наивное очарование.
Выставка продлится до 19 августа 2018 года.
Адрес: Малый Головин переулок, 10. Проезд до ст. метро "Сухаревская", "Сретенский бульвар". Подробнее тут.
Время работы: ср - с 12-00 до 19-00; чт - с 12-00 до 21-00; пт - с 12-00 до 19-00; сб, вс - 12-00 до 18-00;
пн, вт - выходные дни
Цена билета: Взрослый - 200 руб; льготный - 100 руб.
Поддержи авторов - Добавь в друзья!
Творческий путь Анатолия Соловьёва определили безотчетная смелость наива и неутомимый полёт фантазии. Все его произведения имеют тёплую цветовую гамму, выполнены трепетным штрихом, а изображенные на них персонажи погружены в атмосферу романтической меланхолии.
В течение 10-ти лет с 2007 по 2017 гг. художник является участником Международных фестивалей наивного искусства и творчества аутсайдеров «Фестнаив». Анатолий Петрович родился в 1947 г. в Москве. Окончил ПТУ-17 и Всесоюзный заочный электромеханический техникум, работал слесарем по ремонту холодильного оборудования, затем инженером-электриком в проектных организациях. С 1995 г. работал в театре РАМТ в службе противопожарного наблюдения. Заниматься живописью Соловьёв начал с 1969 г., попробовав работать с акварелью в изостудии при МИСИ у педагога Б.Н. Саачакова, а затем окончил Заочный народный университет искусств, где занимался под руководством Б.С. Отарова и М.М. Левидовой, а также курсы иконописи и художественной росписи по дереву в Центре народных ремёсел ЗАО г. Москвы. Участник клубных и групповых выставок, Международных фестивалей наивного искусства и творчества аутсайдеров «Фестнаив» 2007, 2010, 2013 и 2017 гг.
Стиль Соловьева с годами почти не менялся, все его произведения имеют тёплую цветовую гамму, выполнены трепетным штрихом, а изображенные на них персонажи погружены в атмосферу романтической меланхолии. Нюансные композиции, проникнутые просветленной грустью, рассказывают нам о детстве художника, его друзьях и родственниках, любимых книгах и фильмах, путешествиях по России и загранице, живописуют трогательные моменты повседневности («Синицы на ветвях»). Разработанная Соловьёвым живописная манера, не сводится исключительно к «трепетному штриху» и заслуживает отдельного рассмотрения.
В её основе лежит парадокс, сочетание несочетаемоего, – мы видим, что автор «акцентирует» каждый маленький объект на картине, буквально каждый лепесток, но при этом стремится выстроить композицию по законам перспективы и преломления свето-воздушной среды. Несмотря на это многие картины автора и сам принцип его работы (создание предварительных набросков и эскизов) тяготеют к профессиональной школе, вышеупомянутый парадокс и придает живописи Соловьёва неповторимое наивное очарование.
Выставка продлится до 19 августа 2018 года.
Адрес: Малый Головин переулок, 10. Проезд до ст. метро "Сухаревская", "Сретенский бульвар". Подробнее тут.
Время работы: ср - с 12-00 до 19-00; чт - с 12-00 до 21-00; пт - с 12-00 до 19-00; сб, вс - 12-00 до 18-00;
пн, вт - выходные дни
Цена билета: Взрослый - 200 руб; льготный - 100 руб.
Поддержи авторов - Добавь в друзья!Posts from This Journal by “музей Наивного искусства” Tag
-
Выставка "Казань – родина слонов".
Музей русского лубка и наивного искусства представляет персональную выставку казанского художника Альфрида Шаймарданова "Казань – родина…
-
Выставка "Трактирные коврики".
В выставочном зале "Народные картины" (бывш. Арт-Измайлово) Музея русского лубка и наивного искусства проходит выставка…
-
Выставка "Дорогой Ивана Селиванова"
Музей русского лубка и наивного искусства в сотрудничестве с Региональным обществом свободных художников "Сибирские просторы" представляет…
-
Выставка "Лабиринты памяти".
Музей русского лубка и наивного искусства открывает персональную выставку Клер Роше (Светланы Андреевны Шепелевич) "Лабиринты памяти" -…
-
Выставка "ГОЛОТА. Обнаженная натура в наивном искусстве"
В наиве нет запретных, табуированных тем. Подобно ребенку, наивный художник жадно исследует жизнь во всех её проявлениях, с неподдельным…
-
Выставка «Москва наивная»
В Музее русского лубка и наивного искусства открылась выставка «Москва наивная», проводящаяся по итогам одноименного Всероссийского…
-
Выставка "Страна родная".
Открытие тематической выставки наивного искусства «Страна родная», посвященной истории, быту и природе нашего отечества, приурочено ко…
-
Выставка "Наивное искусство".
Выставка «Наивное искусство», проходящая в музее русского лубка и Наивного искусства, условно разбита на четыре разных блока. Первый…
-
Выставка "По мотивам русских героических былин"
Выставка "По мотивам русских героических былин" проходит в музее Русского лубка и Наивного искусства. Ярмарочная культура и…
Profile
mayak_parnasa- mayak_parnasa
