January 28th, 2015

Музейный кот

Грязь и кости рассказывают о Тёмных веках Греции.

Новое исследование костей и оставшейся на них земли из раскопок Нихории заставляет пересмотреть теорию о том, что происходило в Греции во время так называемых Тёмных веков.
Монументальное погребение бронзового века в Нихории.

Поселение Нихория расположено в Мессении. Выделяет его то обстоятельство, что оно существовало не только в период позднего бронзового века, но и в Тёмные века, тогда как большая часть других населённых пунктов с наступлением этого периода была заброшена. В позднем бронзовом веке Нихория была частью процветающей микенской цивилизации, доминировавшей в этой части Средиземноморья. Микенская цивилизация известна своей богатой культурой, искусством, архитектурой. В частности, «микенцы» строили дворцы, у них была своя письменность.
Collapse )
Источник.

Поддержи авторов - Добавь в друзья!
Музейный кот

Выставка гобелена "Поклон красоте".

Государственный музей-гуманитарный центр "Преодоление" им. Н.А. Островского" представляет выставку мастера гобелена, члена Московской палаты ремёсел Светланы Анатольевны Моисеевой «Поклон красоте».

Гобелен (фр. gobelin) – декоративная ткань, выработанная ручным способом (тканная картина, драпировка, мебельная обивка и др.) Впервые эти изделия появились в Париже на Французской королевской мануфактуре. Своё название они получили по фамилии красильщиков - Гобеленов, работавших в этой мануфактуре с XV века. Со временем ковры и декоративные ткани начали изготовлять машинным способом. Ручное ткачество стало искусством. Оно было распространено во многих странах мира. Мастера Европы, Америки, Азии имели свою творческую индивидуальность, внося в авторские произведения национальной колорит.

Изготовлением гобеленов Светлана Анатольевна Моисеева занимается более двадцати лет. Её работы неоднократно с успехом демонстрировались на художественных выставках и выставках декоративно-прикладного искусства. Но, пройдя большой творческий путь, она всё же не считает себя профессионалом.
С.А. Моисеева родилась в 1941 году в Подмосковье. Окончив технический ВУЗ, несколько лет работала инженером, а затем 26 лет редактором в научно-техническом издательстве. В 1993 году пришла в Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. До 1996 года совмещала работу билетёра-контролёра с редакторской. В театре трудится и по сей день. Искусство создания гобелена фантазийно. Любой замысел рождается из глубины души. И, значит, надо иметь душу, способную глубоко чувствовать дыхание бытия, природы, чувствовать себя единым целым с окружающим миром. Это дарование досталось и Светлане Анатольевне Моисеевой.
Однажды для неё наступило время, когда появилась необходимость узнанное, понятое, перечувствованное, добытое в книгах и путешествиях, «воплотить» в художественную форму.

Так в 1992 году она оказалась в художественной студии «Гобелен» при Центральном доме художника (преподаватель Н.В. Валдаева). Здесь изучались основы черно-белого и цветного рисунка, приемы ручного ткачества. Осваивая различную технику работы, Светлана Анатольевна выбрала «классический гобелен».
Материалы её картин - шерстяная пряжа, мулине, шёлк. «Стараюсь элементарными приёмами показать смысл и красоту всего окружающего: природы и создания рук человека, - говорит она. – Беру в работу то, что западает в душу и память, чему хочется поклоняться. Свои творения объединяю девизом: «Поклон Красоте».
Светлана Анатольевна Моисеева – обладатель дипломов и других наград, которыми отмечены её работы. Но главное для мастера – это то, что рождается и живёт в её душе, – новые замыслы. Пока они живы, живёт и она. А значит, снова и снова будет отдавать людям свою веру, надежду и любовь.


Выставка продлится до 28 февраля 2015 года.

Адрес: ул. Тверская, д.14. Проезд до ст. метро Пушкинская, Тверская, Чеховская. Карта тут.
Время работы: вт., ср., пт., сб., вс. - с 10.00 до 18.00 (касса до 17.30)
чт.- с 13.00 до 21.00 (касса до 20.30)
выходной день – понедельник, последняя пятница месяца.
Цена билета: 150 руб. Есть льготы, подробнее тут.
Третье воскресенье каждого месяца - для всех категорий посетителей вход в музей бесплатно.


Поддержи авторов - Добавь в друзья!
Музейный кот

Неизвестный портрет возлюбленной Россетти продан на аукционе за £146,5 тыс.

Портрет Джейн Моррис, созданный известным художником Данте Габриэлем Россетти в 1873 году, был выставлен на продажу 21 января на торгах аукционного дома Bonhams в Лондоне. Художник сделал зарисовку ручкой и коричневыми чернилами, пока его возлюбленная лежала на диване и читала книгу. В течение последнего столетия эскиз принадлежал американским коллекционерам Джону Хадсону и его жене Оливии Пул. До сегодняшнего дня о существовании этого рисунка никто не догадывался. Эксперты аукционного дома предварительно оценили его в 20-30 тысяч фунтов стерлингов, однако интерес к данному лоту превзошел все ожидания. Портрет Джейн Моррис ушел с молотка за 146,5 тысячи.
В 1857 году Джейн со своей сестрой пошла на выступление театральной труппы Драри-Лейн. Там Джейн заметили художники Данте Габриэль Россетти и Эдвард Бёрн-Джонс. Они были поражены её красотой и уговорили им позировать. Сначала Джейн главным образом позировала Россетти, которому нужна была модель для королевы Гвиневры, потом она позировала Моррису для витража «Прекрасная Изольда». Моррис также использовал Джейн для своего варианта образа Гвиневры. В этот период Моррис влюбился в Джейн и они женились. Позже, Джейн будет утверждать, что никогда не любила своего мужа. Её связь с Россетти после смерти его жены широко известна. Она снова начала позировать для Россетти в 1865 году, художник писал её до самой своей смерти.

Источник.

Поддержи авторов - Добавь в друзья!
Музейный кот

Пречистенские ворота Астраханского кремля - виртуальный тур.

Продолжаем прогулку по Астраханскому кремлю. Сегодня мы заглянем в Пречистенскую колокольню. Колокольня построена в начале XX века по проекту архитектора С.И. Карягина, высота около 80 м. Под колокольней три проезда, имеет два придела. Наклон от своей оси составляет 52 см на юго – восток.

На месте существующей колокольни в разное время были две другие колокольни, которые по причине проседания грунта и непрочности фундамента разбирались. Высота первой колокольни составляла 63 м, была построена одновременно с Успенским собором в 1710 году, разобрана в 1765, высота второй - 53м, построена по проекту Луиджи Руска в 1809-1813, просуществовала до конца XIX века. С 1991 г. является действующей звонницей Успенского собора.

Прогуляться по колокольне можно здесь.

Поддержи авторов - Добавь в друзья!
Музейный кот

Выставка "Режим ожидания".

В Галерее А3 с 29 января пройдет выставка "Режим ожидания". К названию выставки Саши Кочетковой было бы уместным добавить англоязычный вариант - "stand-by". Именно этот аппаратный термин точнее всего описывает проблематику, исследуемую автором проекта. “Режим ожидания”, в данном случае, описывает особое состояние - временное бездействие в ожидании “команды” или изменения ситуации.

Места, где Саша ведет свои наблюдения, предельно обыденны - общественный транспорт, поликлиника, ночной клуб, кладбище; ее персонажи – случайные люди, с которых встречаешь, чтобы больше никогда не увидеть. В ее работах парадоксальным образом соединяются авторская отстраненность и точность живого наблюдения, превращая бытовые сценки в метафоры отрешенности, утекающего момента, внутренней застылости. Это разные ожидания - остановки, встречи, очереди, приема, объединенные общим вязким временем.
Фигуры извлекаются из пространственного контекста, оказываясь в белом “нигде” окружающего их пространства; временами они приобретают вид почти что абстрактных пятен, оставаясь при этом узнаваемыми и острохарактерными. Изображение разделяется на слои, существующие в трехмерной среде – белая основа, прозрачная пленка, изменяющиеся в зависимости от освещения тени. Пространственые эксперименты сейчас достаточно активно практикуются молодыми художниками; для Саши это в первую очередь возможность большей вариативности в процессе работы над своими персонажами, отчасти напоминающая хорошо знакомую ей работу в графических редакторах. Собственно, это еще одно важное качество этой серии – в станковых, “галерейных” вещах автор активно использует собственный опыт работы в стритарте и социальной графике, цифровых медиа, что позволяет ей по-своему актуализировать считающееся сегодня архаичным занятие – рисование красками.

"Для всех, в конечном итоге, все упирается в ожидание. Ты все ждешь и ждешь - больницы, врача, сантехника, психушки, тюрьмы, саму маму-смерть... За ожиданием граждане мира едят еду и смотрят телевизор”.
Чарльз Буковски. "Женщины"


Александра Кочеткова родилась в 1986 году в Москве.
Получила Высшее образование в МГУП по специальности художник-график (окончила вуз в 2008 году).
Окончила интенсивные курсы графического дизайна в ВАШГД и Британке.
Училась живописи в мастерской Андрея Волкова.
До 2010 года работала дизайнером в различных студиях Москвы.
С 2010 совместно с Ириной Хамдоховой организовали собственную творческую группу под названием SOZDANO.
SOZDANO занимается как собственными экспериментами и инициативами в области визуальных искусств и медиа, так и клиентскими проектами в графическом и digital дизайне.
Выставляется с 2011 года, (Независимые пректы-самоорганизации, Галерея А3, ARTPLAY, Усадьба «Гуслица», ГЦСИ) с 2013 года активная деятельность в области нелегального стрит-арта, стрит-арт фестивалях.

Выставка продлится до 8 февраля 2015 года.

Адрес: Староконюшенный пер., д.39 (МВЗ "Галерея А3")
Время работы: вторник - воскресенье с 11:00 до 21:00
выходной день - понедельник
Цена билета: бесплатно.

Поддержи авторов - Добавь в друзья!