May 22nd, 2015

Музейный кот

Серия выставок «ЦВЕТЫ НАШИХ САДОВ» - «СИРЕНЬ И ПЕРВЫЕ ПИОНЫ»

27-28 мая Биологический музей им. К. А. Тимирязева, совместно с клубом «ЦВЕТОВОДЫ МОСКВЫ» открывает выставку «СИРЕНЬ И ПЕРВЫЕ ПИОНЫ».

К концу мая наши улицы и дворы одеваются в пышный и легкий лиловый наряд цветущей сирени. Этот декоративный кустарник родом из Персии стал привычной частью весеннего московского пейзажа. На улицах мы обычно видим сирень обыкновенную и сирень венгерскую, и разнообразие представленных сортов невелико. Но никто, кроме по-настоящему увлеченных садоводов и селекционеров, не знает, что в настоящее время известно несколько сотен сортов сирени, среди которых есть и межвидовые гибриды. Колористическая гамма сортовой сирени очень широка: она включает темные фиолетовые и пурпурные тона, розовые и лилово-розовые светлые и средние тона, лилово-голубые, светло-голубые и белые разных оттенков. Все это множество сортов бережно сохраняется и выращивается в ботанических садах и на приусадебных участках. На выставке будут представлены лучшие экземпляры из коллекций членов клуба. Это и лучшие отечественные сорта, и удачные примеры зарубежной селекции, адаптированные к климату московского региона. Особое место занимают работы Леонида Алексеевича Колесникова, выдающегося советского селекционера сирени, а среди иностранных культиваров – Виктора и Эмиля Лемуанов, чьи сорта уже считаются классикой селекции сирени.

Вместе с сиренью будут показаны сверхранние сорта травянистых и древовидных пионов, практически неизвестных публике, так как по своим срокам цветения (одновременно с сиренью) они никогда не попадают на специализированные выставки пионов.

В качестве приятного дополнения – экспозиция карликовых ирисов, которые нисколько не уступают своим высоким собратьям в декоративности и пышности цветения, в разнообразии окрасок и сортов. Главное, чтобы не подвела погода, и «карлики», несомненно, порадуют посетителей своей декоративностью и устойчивостью.
Словом, выставка обещает быть насыщенной и интересной.
Также на выставке можно будет приобрести посадочный материал, сделать заказ и получить грамотную консультацию по уходу за садовыми растениями.

Обратите внимание на время работы выставки:
в день открытия выставка работает с 11 часов,
в последний день работы выставка закроется в 16 часов

Адрес: ул. Малая Грузинская, 15. Проезд до станции метро Краснопресненская и Улица 1905 года. Карта тут.
Время работы: пн, вт ср, пт, сб – с 10:00 до 18:00;.чт – с 12:00 до 18:00; вс – с 11:00 до 18:00.
Продажа билетов прекращается за час до закрытия музея
Цена билета: взрослый - 200 руб, детский - 80 руб. О других льготах тут.

Поддержи авторов - Добавь в друзья!
Музейный кот

В Китае нашли «летучемышиного» динозавра.

Палеонтологи из Университета Линьи и Китайской академии наук обнаружили при раскопках формации Тяоцзишань в восточном Китае останки странного крылатого динозавра. Син Сюй (Xing Xu) и его коллеги описали свою находку в статье в Nature. Может показаться, что ничего удивительного тут нет, разнообразные летающие ящеры знакомы всем едва ли не с детства. Однако в данном случае исследователи нашли нечто особенное – по строению тела новый вид похож на наземных динозавров, бегавших на двух ногах по земле, но к передним его лапам крепилась кожистая мембрана, которая, очевидно, позволяла если не летать, то хотя бы парить.
Художественная реконструкция облика И Чи.
Collapse )
Источник.

Поддержи авторов - Добавь в друзья!
Бегемот

Выставка «И звуки прошлого становятся слышны нам…» - отчёт.

В центральном здании музея имени М.И. Глинки проходит выставка под названием «И звуки прошлого становятся слышны нам…». В экспозиции представлены 90 раритетных гитар из частного собрания Ивана Бариева, вице-президента Федеральной национально-культурной автономии российских цыган.

Здесь собрались произведения известнейших мастеров России и мира. В собрание включены гитары известных русских мастеров прошлых веков – И.А. Батова, И.Я. Краснощекова (в том числе и его последняя работа), К.И. Березина, братьев Архузенов, М.В. Ерошкина, Я.И. Косолапова, В.Д. Климова. В коллекцию входят семиструнные гитары зарубежных мастеров: Г.А. Штауфера, Дж. Г. Шерцера, Ф. Шенка, Д. Битнера, а также шедевры современных создателей гитары – Ф.Р. Акопова, А.В. Момота и других.
Collapse )

Выставка работает до 11 октября 2015 года.

Адрес: ул. Фадеева, 4, проезд до ст. м. Маяковская
Время работы: со вторника до субботы 10:00 до 19:00, воскресенье 10:00 до 18:00
Выходной - понедельник.
Цена билета: Взрослый 275 руб, есть льготы. Подробнее тут.

Поддержи авторов - Добавь в друзья!
Музейный кот

Выставка "История Крыма"

28 мая во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства открывается выставка «История Крыма», на которой будут представлены работы участников ежегодного XVII конкурса, проводимого Благотворительным Фондом «Помощь отечественному искусству».

В экспозицию вошло около 25 произведений живописи молодых художников учащихся и выпускников российских художественных школ и мастерских. Темой конкурса в этом году стал Крым с его историей, изумительными пейзажами и достопримечательностями. Ливадия, Ялта, Судак, Бахчисарай, Херсонес – далеко неполный перечень мест, показанных в работах конкурсантов. Боспорское царство и Неаполь Скифский, Татаро-монгольское нашествие и Генуя, Крымское ханство и Бахчисарай, Русско-турецкая война и Хиосское сражение, Крымская война и оборона Севастополя, Императорский дом Романовых в Крыму, революция 1917 года, Великая Отечественная Война 1941-1945 гг. – вся история Крыма от древних времен до наших дней нашла отражение в работах конкурсантов.
Collapse )

Выставка продлится до 21 июня 2015 года.

Адрес: ул. Делегатская, д. 3, проезд: м. Новослободская, Маяковская, Цветной бульвар. Карта тут.
Режим работы: пн, ср, пт, вс: с 10.00 - 18 00; чт: с 10.00 - 21.00; сб: с 11.00 - 19.00
Вторник:выходной день
Последний понедельник месяца - санитарный день
Касса музея закрывается за час до окончания работы экспозиции.
Цена билета: взрослый - 250 руб, есть льготы.
Подробнее тут.

Поддержи авторов - Добавь в друзья!
Музейный кот

Несколько слов к вопросу о репродукциях и подлинниках или зачем ходить в музей.

Мы тут прочли прекрасный пост, который рассказывает о том, зачем же нужно ходить в музей. Да, причин множество, но есть одна, как нам кажется, самая главная - чтобы увидеть вживую!
А рассказывает об этом человек, много лет проработавший реставратором. И точно знающий о чём говорит.
Оригинал взят у je_nny в несколько слов к вопросу о репродукциях и подлинниках
По горячим следам поста je_nny: я поведу тебя в музей!

Решила сразу же написать - пока не забыла! - зачем вообще-то надо ходить в музей (кроме множества других причин).
Натолкнула меня на эту проблему hhhhhhhhl, которая написала в комментариях,  правда, к другому посту - ПОДБОРКА КНИГ ПО КОЛОРИСТИКЕ - о том, как трудно воспроизвести при типографской печати живописное произведение.
Чистая правда!
И не только живописное - те же проблемы и при передаче рисунка, акварели, гравюры.
Помню, как поразила меня живопись Модильяни - пожалуй, даже процитирую сама себя (пост где-то есть в ЖЖ, но разве найдешь!):

Collapse )

Кто прочел под катом, понял, что именно поразило.
То же самое могу сказать о живописи, например, Фешина.
Тоже писала - Николай Фешин в Третьяковке - но повторюсь:

Опять - в который раз! - убедилась, что все репродукции, слайды и картинки в Интернете ничего не стоят - смотреть нужно только вживую. Так было с Модильяни, живопись которого - по репродукциям - казалась мне плоской, так же произошло и с Фешиным, хотя в этом случае и по репродукциям было понятно, что живописная поверхность его картин плоской быть не может, но наяву она оказалась просто бушующим морем, ураганом, стихийным бедствием! Я чуть носом не тыкалась в красочную поверхность, пытаясь понять: как, как он это делает?! Мешанина красок, набросанных пастозно и вроде бы как попало - но нет! Все неимоверно точно и продуманно. Мне кажется, Фешина подделать, скопировать - невозможно! Рисунок, композиция, тон, цвет - да. Но повторить это яростное безумство красочного мазка, идущего то вдоль, то поперек полотна, то по диагонали; раздавленного и заглаженного мастихином, вырывающего с поверхности - в другое измерение! -  НЕВОЗМОЖНО.

Портрет Лепилова:   это такой пир черного цвета, у которого, оказывается, масса оттенков! Как написан  этот черный пиджак, нет, это надо видеть и долго рассматривать. По этому пиджаку надо путешествовать, экскурсии водить!

Вот зачем надо ходить в картинные галереи и музеи - за подлинностью.
Пусть произведения искусства за стеклом, а экспонаты - в витринах, неважно.
Все равно они живые, настоящие и прекрасные.

Любой старинный предмет обладает особой аурой.
Про иконы говорят - намолённые.
А тут не знаешь, какое слово применить - обжитые?
Есть такой термин: "бытование вещи" - ее жизнь в веках.

Мне, конечно, сказочно повезло - я работала реставратром и хранителем и запросто держала в руках, например, акварели Петра Соколова или Владимира Гау. Я всегда чувствовала эту ауру, особенно сильную в портретах, где смешаны энергии и художника, и модели, и тех людей, что хранили этот портрет и любовались им.
Портрет вообще вещь магическая...

Но это я отвлеклась.

Про живопись  понятно, но гравюра?
Прекрасно вроде бы передается в репродукции - цвета никакого, то есть один черный...
Ан нет!
Начисто пропадает магия оттиска: когда вы держите в руках лист с гравюрой, вы ощущаете кончиками пальцев шероховатость или гладкость бумаги, чувствуете  ее запах - ни с чем не сравнимый для истинного любителя! Если оттиск резцовой гравюры один из первых, то вы можете увидеть и почувствовать, притронувшись пальцем, высоту штриха, его объемность!
Конечно, эти радости недоступны в экспозиции - гравюра под стеклом.
Да и современные средства воспризведения на высоком уровне, так что не всякий музейщик  может иной раз с первого взгляда определить - оригинал это гравюры или ее скан. Так что для экспозиции и копии достаточно, тем более, что гравюры нельзя экспонировать дольше трех месяцев. Но для любителя и коллекционера никакая репродукция не заменит оригинала!

Collapse )

И еще под конец - про копии и оригиналы, уже не типографские.
Не стану про живопись - это огромная отдельная тема, могу потом написать.
Про рисунки и акварели.
После того, как через  твои руки пройдет тысяч пятнадцать рисунков и акварелей, ты научаешься определять копии - не знаю, как: шестым чувством, третьим глазом, но ты их чувствуешь. Найти этому научное объяснение трудно, но можно. Просто эта оценка происходит бессознательно: компьютер у нас в голове мгновенно перебрал все 15 тысяч файлов и выдал результат. Это и есть знаточество, про которое, похоже, тоже надо написать.

Дело в том, что автор и копиист достигают одного результата разными средствами, а иногда копиист просто не понимает автора и пишет нечто подобное на авось.
Если говорить про рисунок, то понятно, что автор действовал уверенно, его штрих энергичен и логичен, если так можно сказать. Копиист повторяет за автором - его линия вялая, неуверенная. Это только один их факторов сличения копии и оригинала, их множество.
Collapse )
А завершая этот текст хотим порекомендовать вам прекрасное сообщество Планета Музей, создателем и модератором которого и является автор этого текста. Здесь вы узнаете много нового и интересного. И никогда не заскучаете.
Поддержи авторов - Добавь в друзья!
Музейный кот

Оружие и доспехи из знаменитого собрания проданы на аукционе в Лондоне.

Одно из самых знаменитых собраний восточного старинного оружия в мире было представлено на торгах аукционного дома Bonhams в Лондоне 29 апреля. Коллекция, которую собрал Рихард Р. Вагнер младший, включала в себя разнообразное холодное оружие, старинное огнестрельное оружие и доспехи. Топ-лотом стал шлем мамлюка, датируемый периодом правления Каит-бай аль-Ашрафа, султана Египта (1468—1496 н.э.). Его приобрели за 199 тысяч долларов (эстимейт $30-46,5 тыс.).
Collapse )

Источник.

Поддержи авторов - Добавь в друзья!